domingo, 17 de agosto de 2008

Latas de Pathé-Baby


Ayer vi en el canal 33 un reportaje (bastante malo, bastante encorsetado) sobre el cineasta amateur Agustí Fabra, natural de Terrasa.

Agustí era uno de esos niños ricos de Cataluña a los que en los años treinta un fervor nacionalista le llevó al Centre Excursionista, para hacer viajes y conocer su país, sus rincones, sus costumbres. En el Centre Excursionista coincidió con otros niños ricos como Delmiro del Caralt, Llobet-Gracia o Felip Sages. No sabemos quién fue el primero en tener la idea, pero todos ellos se compraron una cámara Pathé-Baby y empezaron a hacer películas amateurs, algunos de un experimentalismo radical, otros de un documentalismo a medio camino entre el testimonio y la etnografía. Su labor no se quedó ahí, sino que bajo el patrocino del Centre editaron entre los años 1932 y 1936 la revista Cinema Amateur, con consejos prácticos.

Agustí siguió a sus compañeros, guiándose por la última corriente, la del folklorismo, y se paseó con su cámara por los pueblos de Cataluña grabando las Fiestas Mayores, los bailes regionales y típicos, las vestimentas tradicionales. Su objetivo era establecer una enciclopedia visual del folklore catalán (una noción que me parece adelantadísima a su época, un objetivo merecedor del rescate continuador) pero el estallido de la Guerra Civil truncó su proyecto. Agustí Fabra escondió sus latas de películas en una pared tapiada (lo que nos recuerda a las fotos de Marín, a la maleta de Centelles, también gritos elocuentes de nuestra historia reciente) y sólo desempolvó su cámara para hacer películas domésticas.

En el programa se veían fragmentos de sus películas, pocos, porque la narración daba más importancia a los testimonios de una historiadora y del sobrino del cineasta que a la obra de Fabra. Pero aún así lo que se veía era de una riqueza increíble, enorme, de una plasticidad, de una consciencia (y por qué no, de una conciencia) soberbia. En los fragmentos se veía claramente la intención de hacer una obra, de crear un discurso, visualmente. O sea, pretendía mostrar las costumbres catalanas y además, darnos su interpretación de las mismas. Fascinante.

No sé donde estarán esas latas (espero sinceramente que no estén en el despacho del sobrino, como aparecían en el reportaje), aunque supongo que la Filmoteca de la Generalitat se haya hecho con ellas. Porque esas cintas deben verse, deben formar parte del patrimonio cultural catalán al que quisieron servir. Es su destino.

Esto me ha hecho pensar en la cantidad de jóvenes de la incipiente burguesía española de los años veinte que se compraron una cámara de 9'5mm y empezaron a hacer películas. De esas latas muchas habrán desaparecido, en rastrillos y cubos de basura, pero quien sabe cuántas paredes tapiadas hay todavía. A diferencia del cine doméstico, esas películas tenían un pensamiento anterior (y posterior, en el montaje) lo que las convertía en obras personales, no en grabaciones casuales. Hay que luchar por recuperar ese pasado en el que vernos reflejados, para entendernos. Agustí Fabra es un tipo especial, pero no es el único, ni seguramente el mejor. Es especial porque nos ha llegado.


martes, 5 de agosto de 2008

Celuloide colectivo -o colectivizado

Un documental recogerá la socialización del cine durante la Guerra Civil

'Celuloide colectivo' empezará a rodarse el 18 de agosto en Valencia y testimoniará la socialización del cine en la producción, distribución y exhibición

El documental Celuloide Colectivo. Cine en Guerra, dirigida por Oscar Martín y que empezará a rodarse en Valencia el próximo 18 de agosto, resucita la época en la que el cine convivió con la Guerra Civil española y profundiza en las socializaciones que marcaron la producción, distribución y exhibición de películas. El productor de la cinta, Ramiro Acero, ha adelantado que el documental mezclará pequeños extractos de un total de 41 películas rodadas en la época con entrevistas realizadas a algunos protagonistas, expertos e historiadores, conducido por la voz de Susana Merino.

"La idea surge del propio Oscar Martín. Nos propuso revivir esa época única, puesto que el cine en la Guerra Civil estaba muy socializado por sindicatos como la Unión General de Trabajadores (UGT) o la Confederación Nacional del Trabajo (CNT), vimos que había una historia muy importante y absolutamente desconocida y decidimos embarcarnos en ella", señala Acero. El rodaje durará dos meses y comenzará en Valencia, donde entrevistarán al director de Fotografía Juan Mariné, pero también se rodará en Madrid, Barcelona, Aragón y Perpignan (Francia), donde recogerán testimonios de personajes anónimos que fueron militantes de izquierdas.

Ramiro Acero ha explicado que para la producción de esta cinta han contado con la presencia de "grandes conocedores de la historia del cine y la época, por eso se convierte en un documento único y de gran valor". Nombres como Noam Chomsky, Ken Loach, Juan Luis Buñuel, Basilio Martín Patino, Luis García Berlanga o Colette Durruti, hija del desaparecido anarquista español Buenaventura Durruti, son algunos de los entrevistados en este documental, que también cuenta con la colaboración de Enma Cohen, que hablará en voz de Fernando Fernán Gómez.

Ramiro Acero cuenta que el espectador se situará al comienzo del documental en plena Guerra Civil y conocerá la historia de algunos personajes del mundo del celuloide, como el caso de Mariné, que comenzó con 16 años siendo ayudante de director, o Fernán Gómez, formado en una escuela de la CNT donde compatibilizaba su profesión de actor teatral. El recorrido histórico llegará hasta la desaparición de los cines en aquellos años y la modificación de las formulas de producción junto al cambio de territorios para escribir los guiones cinematogrficos.

Acero, de la productora "Nadie es perfecto", explica que muchas de las películas que utilizarán en el documental son inéditas, propagandísticas, otras de ficción y superproducciones con tendencias alemanas, algunas de ellas son Alas Negras, La toma de Teruel o ¡Criminales!. El Ministerio de Cultura y el Instituto de Cinematografía de las Artes Audiovisuales (ICAA) apoyan este proyecto, que Ramiro Acero espera que "vea la luz en mayo o junio del próximo año".

viernes, 1 de agosto de 2008

Redescubiertas escenas desaparecidas de Metropolis


(La Fundación Murnau ha publicado hace poco en su página web esta estupenda noticia. Aquí me limito a reproducir el Comunicado de Prensa de la Fundación, que yo mismo he traducido del inglés (excusatio non petita, accusatio manifesta). A su vez me permito incluir dos pequeñas posdatas, espero que igual de interesantes)

Miembros del Museo del Cine Pablo C. Ducros Hicken (Buenos Aires), han descubierto escenas desaparecidas que hasta ahora habían sido consideradas perdidas.

La primera restauración de la película empezó en los 60’s en los Archivos de Cine Nacionales de la República Democrática de Alemania. Después vino la restauración, siguiendo criterios críticos, del Film Museum de Munich, dirigida por Enno Patalas en los 80`s. Y por último la restauración digital dirigida por Martin Koerber bajo el manto de la Fundación Murnau en el año 2001. Esta última restauración se basó en los materiales del Film Museum de Munich y en materiales del Bundesarchiv-Filmarchiv, además de completarse con materiales de Deutscher Kinematheksverbund (la Asociación de Filmotecas de Alemania). Además, para esta restauración, el mismo Enno Patalas desarrolló un estudio del filme en colaboración con la Universidad de Berlín, lo que permitió mostrar la película colocando los fragmentos existentes en su relación primera y completar las lagunas con fotos fijas. Gracias a todo este dispositivo, los fragmentos que no había sido posible encontrar tras décadas de búsqueda en archivos de todo el mundo, se conocieron, aun someramente. Estos planos nos dejan entrever lo que está desaparecido -la reducida figura de Georgy, el hombre llamado Slim, Josaphat, el viaje en coche a través de Metropolis, el delirio de Freders respecto a Slim a quien cambia en un apocalipsis. Con el descubrimiento en Buenos Aires estas escenas volverán finalmente a la vida. Incluso si la calidad de las imágenes está en una situación deplorable, gracias al material argentino el sueño de la totalidad de Metropolis se hará por fin realidad.

De acuerdo con Anke Wilkening, restauradora de la Fundación Murnau “lo incomprensible será ahora inteligible, las a veces raras relaciones de los personajes entre ellos ahora tendrán sentido” La restauración tocará por fin a su fin.

Helmut Poßmann, director de la Fundación Murnau opina que: “Este sensacional descubrimiento sitúa a la Fundación Murnau en una posición que posibilita la restauración definitiva del filme. Y esto hará que nos podamos acercar lo más posible a la obra maestra de Fritz lang como nunca antes se ha podido hacer, y además, podremos mostra esta obra al público”

P.D. 1: En el foro de Criterion hace poco hubo un relativo revuelo porque alguien dejó caer que había encontrado en un pueblo de Seattle una copia de 4 Devils, la película de Murnau sobre el circo. Al final parece que fue un bluff, una broma de mal gusto. Pero nos ha reintroducido a muchos el gusanillo en el cuerpo sobre esta obra de Murnau (de la que sólo nos han llegado unas fotos), producida por la Fox, auténtica superproductora, lo que hace más difícil de creer el que no nos haya llegado ni una sola copia. Son muchos los que creen que esta película aparecerá algún día… aunque tenga que ser en un pueblo perdido de Seattle.

P.D. 2: Parece extraño que hayan aparecido las escenas perdidas de Metropolis en Argentina, aunque a los españoles no nos debería resultar tan raro. Muchas son las películas españolas que creíamos desaparecidas y que han aparecido en ese país. Y es que en Argentina es sabido que, a pesar de tener una industria propia fuerte, se vio mucho cine español en la primera mitad del siglo XX. La consejera de cultura del Gobierno de Galicia, Ánxela Burgallo, viajó hace unos años a Argentina para comenzar una campaña de búsqueda de material audiovisual sobre Galicia. Y sin ir más lejos, la última pista que se tiene sobre “La traviesa molinera” de Harry D’Abbadie D’Arrats es que se proyectó en la Cinemateca Argentina en la década de los 50. Así que algo habrá que hacer en Argentina al respecto…

viernes, 25 de julio de 2008

Adquisiciones y papel

(La Filmoteca Española parece que se ha dado cuenta de el papel también es importante para el cine y ha adquirido importantes legados y colecciones de documentos. Ahora, sólo queda pedir que hagan públicas también sus adquisiciones cinematográficas, numerosas y hasta donde sé, interesantísimas)

La Filmoteca Española adquiere los archivos de importantes cineastas españoles

La Filmoteca Española, en su línea de actuación encaminada a recuperar y preservar el patrimonio fílmico de nuestro país, ha adquirido recientemente los archivos de varias personalidades del cine español, entre los que merecen destacarse los de Juan Antonio Bardem, Luis Alcoriza y José Francisco Aranda.

El Legado Bardem está compuesto de un considerable número de guiones, cuadernos de rodaje, notas, cartas, proyectos y los diarios personales del director. A través de estos documentos, se puede seguir la trayectoria profesional del cineasta, su trabajo y sus proyectos. Son especialmente interesantes las notas y planes de rodaje, que muestran la calidad y el minucioso buen hacer de Bardem y tienen un gran valor didáctico.

El Archivo Alcoriza se halla formado por series de fotografías profesionales y personales, documentos de producción, guiones, documentos oficiales, libros y notas personales sobre diferentes cuestiones. La colección muestra las múltiples facetas de Luis Alcoriza, desde la de actor a la de guionista y aporta información inédita sobre diversas personalidades de la historia del cine, entre otros Luis Buñuel.

El Legado Aranda, generosamente donado a la Filmoteca Española por sus herederos, consta de artículos y escritos originales de este crítico e investigador, correspondencia y entrevistas con las personalidades más relevantes del cine de su época y una excelente colección de fotografías. La Filmoteca Española publicará en breve un libro dedicado a la figura y obra de Aranda, basado en los documentos de su archivo.

Otro conjunto notable es la llamada Colección Ardavín. Se trata de más de medio centenar de carteles, de gran singularidad, diseñados e impresos en España entre 1915 y 1929, que permiten trazar un recorrido histórico a través de la evolución de los primeros tiempos del cine en nuestro país. La escasez de este tipo de documentos hace que el repertorio sea especialmente interesante.

Otras adquisiciones
Con objeto de incrementar los fondos de la Colección Museo del Cine, la Filmoteca Española ha adquirido también una colección de figurines del conocido diseñador Manuel Comba, quien realizó gran parte del vestuario del cine español de las décadas de los cuarenta, cincuenta y sesenta del pasado siglo.

Asimismo, la Filmoteca ha adquirido a la Librería Anticuaria Astarloa, de Bilbao, un excepcional conjunto de objetos pre-cinematográficos y cinematográficos, que constituye uno de las más importantes incorporaciones de los últimos tiempos a la colección museística de este Centro, con valiosísimos materiales como cámaras y proyectores, daguerrotipos, sombras, vistas ópticas o una nutrida muestra de placas para linterna mágica, además de algunas piezas muy especiales, como un Gramófono Pathé con dos brazos.

martes, 8 de julio de 2008

Tesoros europeos

Todos estamos de enhorabuena, todos. Los que quieren ser Langlois y los que quieren quemarse las pupilas viendo cine. Los que aman eso que se llama cine viejo, y los que ponen la voz en el cielo por la preservación del patrimonio.

Se ha creado y se ha lanzado la página web www.europafilmtreasures.fr un portal donde las cinematecas europeas ponen sus tesoros a relucir haciéndolos accesibles a todo el mundo. En esta página web se podrán ver desde cortos de Segundo de Chomón hasta uno de los primeros western de John Ford “Bucking Broadway” pasando por cine de animación de todo tipo o la primera película de ficción hecha en Macedonia. La calidad del streaming es muy buena.

Además de eso, y porque las cosas buenas se hacen bien hasta el final, la página se puede navegar en cinco idiomas, ¡incluyendo el castellano! Y tiene una sección de noticias donde iremos sabiendo de descubrimientos de bobinas en arcones polvorientoso en mercadillos de lance de ciudades ignotas.

Obviamente, no podría ser de otra manera. Los responsables de este sitio web son los de Lobster Film, con el amable (y afable) Serge Bromberg a la cabeza. Lobster Film quizá sea la institución europea (y no olvidemos que es una empresa privada, es decir que realiza su servicio público sin recibir dinero de ningún estado) que más ha hecho por la restauración y preservación de cine mudo, pero también por su difusión. Las noches “Retour en flammes” son inolvidables. Nunca olvidaré la sesión que sobre el cómico Charlie Bowers presentó Bromberg en Madrid. Genial el descubrimiento y genial la pasión que mostraba hablando de sus pesquisas.

La Filmoteca Española, cosa extraña, participa también en este proyecto, eso sí con sólo tres películas. Una de ellas, “Tempestad en Barcelona” es increíble. Las otras dos son la nunca suficientemente alabada “El sexto sentido” de Nemesio Sobrevila y “Barcelona en tranvía” de Ricardo de Baños. Esperamos que esto vaya a mayor, porque el Ministerio de Cultura confirmó hace poco la digitalización de los fondos de la Filmoteca para su visionado en Internet.

Mientras tanto, perdamos una semana navegando por esta página. De verdad, es lo mejor que pueden hacer para su propio placer.